Infos zur Show
18. Absolventenshow der Staatlichen Artistenschule Berlin 2022
1 + 1 kann auch 11 ergeben. Genauso viele Artisten, die ihren Abschluss 2022 in der Staatlichen Artistenschule Berlin gemacht haben, erzeugen in der Show Whisper & Shout ein Kaleidoskop von Gegensätzen. Sie preschen behutsam nach vorne, um die flache Tiefe einer Sekunde auszuloten.
Immer offen für Umwege, Abkürzungen und Verschiebungen. Sie rufen leise: „Unser Beruf ist unsere Berufung!“ und flüstern laut: „Welcome to our World!“
Aber manchmal reicht unsere Sprache nicht aus, um das Gewollte auszudrücken – dann wählen die jungen Künstler den Weg der Poesie. Voller Leidenschaft für ihren Beruf erzeugen sie mit den artistischen Möglichkeiten des zeitgenössischen Circus ausdrucksstarke Körperbilder, in denen Jonglage, Luftartistik und das ganze Spektrum der Artistik ein schillerndes Gesamtkunstwerk ergeben.
Die Show Whisper and Shout nutzt die Freiheit der Kunst, um die Logik in ihre Schranken zu weisen und dem Irrationalen mehr Bedeutung zu geben. Ein pinker Ball kann uns zu einem pinkelnden Punk führen, und ein Orchester kann ausschließlich aus Dirigenten bestehen. Die Stille kann explodieren und der Krach versanden.
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Foto-Galerie
Cloud-Bungee
„Taja is our little princess – that’s a fact.” Mikkel über Taja
Taja ist die jüngste Künstlerin der Absolventenklasse 2022 und reüssiert mit einem selbstkreierten Requisit, dem Cloud-Bungee. Artistik ist ihre Berufung, als Kind spielte sie im Berliner Kindercircus Cabuwazi und trat bei der Kindershow im Friedrichstadtpalast auf. Sowohl in großer Höhe als auch in Bodennähe präsentiert sie mit der Bungee-Schlaufe einzigartige Tricks und behält dabei immer den Überblick. Taja beeindruckt ihr Publikum mit Eleganz, Flexibilität und dynamischer Tanzakrobatik.
Kontakt:
Taja Götz
Telefon: +49 152 22 40 04 23
www.taja-goetz.de
bungee@taja-goetz.de
Diabolo
„Ich glaube, Jonas hat seine Stäbe mit Absicht vergessen.“ Joone über Jonas
Jonas hat schon viel ausprobiert, unter anderem Ball-, Keulen- und Stabjonglage sowie Einrad. Geblieben ist er beim Diabolo. Lange Zeit war es nur ein Hobby, nach einem Jahr in Ecuador und dem Bachelorstudium Maschinenbau dann die Motivation für den Quereinstieg in die Welt der Artistik an der Staatlichen Artistenschule. Seitdem ist er auf der Suche nach seiner eigenen Antwort auf die Frage: Wie spielt man eigentlich Diabolo? Technisch perfekt, aber kreativ; ästhetisch, aber ungewöhnlich; voller Begeisterung für den zeitgenössischen Zirkus, und stets präsent auf der Bühne.
Kontakt:
Jonas Roth
Telefon: +49 177 82 75 888
instagram.com/dinge_werfen
jonas.wirft.dinge@gmail.com
Cyr Wheel & Bouncing Jonglage
„Caro dreht mal wieder am Rad.“ Monique über Carolin
Carolin ist 19 Jahre alt und hat ihr Ziel klar vor Augen. Sie möchte auf die Bühnen der Welt und die Zuschauer den Alltag vergessen lassen. Als Fünfjährige begann sie beim Geräteturnen, wechselte 2013 an die Staatliche Artistenschule Berlin und fügte somit dem Sport die Kunst hinzu. Seit 2017 spezialisiert sie sich auf Cyr Wheel und Bouncing Jonglage. Dynamisch, schwerelos und frei, so beschreibt Carolin ihr Gefühl im Cyr Wheel und verknüpft es mit ihrer Leidenschaft für den Tanz. Bereits während ihrer Schulzeit trat sie im Friedrichstadt-Palast Berlin und international in Chile und in Indonesien auf.
Kontakt:
Carolin Liesegang
Telefon: +49 157 515 75 446
www.carolin-liesegang.com
info@carolin-liesegang.com
Hula-Hoop
“Wenn man Leo beim Stretching zuschaut, kriegt man direkt nen Krampf.“ Pascal über Leonie
Leonie hat ganz bewusst entschieden, nur einen Hula-Hoop auf die Bühne zu bringen. Sie ist elegant, stark und sehr beweglich. Während ihrer neunjährigen Ausbildung zur staatlich geprüften Artistin und auch durch ihre Erfahrungen beim Turnen und Ballett hat sie viel gelernt und bereits internationale Bühnenerfahrung gesammelt. Mit dem Ziel, sich jeden Tag zu verbessern und immer anspruchsvollere Tricks zu erlernen, trainiert sie jeden Tag. Was daraus entsteht? Ein einzigartiges Zusammenspiel aus Objektmanipulation, Akrobatik und Kontorsion.
Kontakt:
Leonie Ihrig
Telefon: +49 162 9315421
www.leonie-ihrig.com
leonieihrig@gmx.de
Strapaten
„Arvid, atme, bevor Du redest!“ Laya zu Arvid
Der Wunsch nach kreativer Freiheit und Vielfalt führte Arvid als jungen, erfolgreichen Leistungssportler vom Wasserspringen zum Turnen und von dort an die staatliche Artistenschule. Arvid hat großes Talent für alles, was mit Bewegung zu tun hat, ganz besonders, wenn er dabei den Boden verlässt. Das Requisit seiner Wahl sind die Strapaten, aber auch in der Tanz- und Sprungakrobatik fühlt er sich wohl. Arvid nutzt seine vielfältigen Grundlagen, um Neues zu erfinden und Konventionen in Frage zu stellen. Außerdem teilt er seine Erkenntnisse voller Begeisterung jedem in Hörweite mit.
Kontakt:
Arvid Gansäuer
Telefon: +49 176 34381282
Instagram: @arvid_gansaeuer
arvidg03@gmail.com
Bouncejuggling
"Wo ist denn jetzt der springende Punkt?" Jonas zu Pascal
Pascal hat in den letzten Jahren während seiner Ausbildung zum Artisten eine enge Bindung zu seinem „Gestell“ aufgebaut und in der Schlosserei seiner Eltern dieses spezielle Requisit immer mehr optimiert. Auf der Bühne kann man eine Auswahl der unendlichen Möglichkeiten erleben, die sein metallischer Partner mit sich bringt: Fünf Platten, vier Gelenke und Schwerlastrollen. Pascal hat die Jahre an der Artistenschule mit immer neuen Experimenten verbracht. Das Ergebnis: Bouncing-Jonglage der ganz besonderen Art.
Kontakt:
Pascal von Ow
Telefon: +49 151 70 04 38 66
www.pascal-von-ow.de
pascal.von.ow.artistik@gmail.com
Dance Trapeze
„Laya ist einfach ne Katze.“ Taja über Laya
Laya Lia Yo tanzt und klettert seit frühester Kindheit durch ihr Leben. Es gab Jahre, in denen sie auf dem Bürgersteig nur auf den Händen lief, ohne Unterlass den Handstand übend. Turnverein und Zirkusschule, Aufführungen und Wettbewerbe prägten ihre Freizeit, bis sie mit 10 Jahren an der Staatlichen Artistenschule Berlin ihre professionelle Ausbildung begann. Spezialisiert ist sie auf Tanz-Trapez, Flow-Akrobatik und Contemporary Dance.
Aber auch der Schauspielunterricht, die kreative Showentwicklung und die Arbeit im Team liegen ihr sehr.
Kontakt:
Laya Lia Yo
Telefon: +49 157 51 77 91 08
instagram.com/laya_lia_yo
layam03@web.de
Jonglage
„Wie viele Bälle hast Du eigentlich?!“ Carolin zu Aaron "Ja." Aaron
Jonglage – das bedeutet für Aaron die Verbindung von Bewegungsqualität und Objektmanipulation. Sein Ziel war schon immer, einen möglichst hohen Schwierigkeitsgrad in den Jongliermustern zu erreichen. Aaron ist trotz seiner jungen Jahre bereits Inhaber mehrere Jonglage-Weltrekorde. Neben seiner erstklassigen Technik verfolgt er seinen künstlerischen Ansatz, welcher Spannung zwischen Körper, Zeit und Raum erzeugt. In seinem zeitgenössischen Act baut Aaron eine Beziehung zwischen den Jonglage-Mustern und den Mustern auf dem Boden auf. Aaron nimmt seine Zuschauer mit in eine ästhetische, poetische Welt voll faszinierender Ballartistik.
Kontakt:
Aaron Berliner
Telefon: +49 157 82 88 11 17
www.aaronberliner.com//
mail@abjuggling.com
Pezziball
“Hast du dir mal die Anleitung angeschaut? Du benutzt das Ding total falsch!” Arvid zu Monique
Monique Schröder ist in Berlin geboren und merkte schon früh, dass der sportliche Bewegungsdrang ihr Leben prägt. Dieser brachte sie erst zum jungen Ensemble vom Friedrichstadtpalast und später zum Kunstturnen. Beim Kunstturnen schuf sie ihre Grundlagen für die staatliche Artistenschule in Berlin und stellte dann fest: „Ich mache meine Leidenschaft zum Beruf“. Monique freundete sich relativ schnell mit ihren jetzigen Wegbegleiter, dem Pezziball, an und entwickelte eine Nummer, in der sie die Wechselwirkung von Impulsen und die Beziehung zwischen ihr und dem Ball deutlich macht.
Kontakt:
Monique Schröder
Telefon: +49 176 85 60 33 05
www.monique-schroeder.com
m.schroederartist@gmail.com
Strapaten
„Staatlich geprüfte Rampensau.“ Aaron über Mikkel
Mikkel ist 21 Jahre alt und kommt aus Dänemark. Die Freude an Bewegung liegt ihm im Blut, ob Judo, Segeln oder Windsurfen, und er war vier Jahre in Folge einer der drei Schnellsten im 400 und 800 Meterlauf in Dänemark. Jetzt lebt er für die Bühne und für das Lächeln seiner Zuschauer. Sowohl an den Strapaten als auch im Leben: Mikkel fordert sich immer wieder selbst heraus und hat Spaß dabei. Er ist stark, kreativ und ein bisschen verrückt. Genau wie seine Darbietung.
Kontakt:
Mikkel Stamp
Telefon: +45 229 10 293
instagram.com/mikkel_stamp
mikkelstampstraps@gmail.com
Rollschuhartistik
„Der Berliner Flughafen hätte sich mal an Joones Start- und Landebahn orientieren sollen!“ Leonie über Joone
Dynamisch. Kraftvoll. Ästhetisch. Diese Worte beschreiben Joone. Auf der Bühne bildet sie eine Einheit mit ihren Rollschuhen. Dabei ergibt die Verbindung von energetischen und weichen Bewegungen sowie Elementen aus Tanz und Äquilibristik eine völlig neue und authentische Bewegungsqualität, welche Joone als Künstlerin einzigartig macht. Bereits während ihrer Ausbildung zur Artistin wirkte Joone mehrmals im jungen Ensemble des Friedrichstadt Palast Berlin mit.
Kontakt:
Joone Dankou
Telefon: +49 159 06 70 91 14
www.joonedankou.de
kontakt@joonedankou.de
Hinter den Kulissen
Regie & Choreographie: Stefan Sing | Cristiana Casadio
Stefan Sing ist ein Meister der zeitgenössischen Jonglage, der seit 1985 seinen einzigartigen Stil immer weiter entwickelt. Nach seinem Studium der Philosophie und deutschen Literatur arbeitet Sing seit 2000 international an den Grenzlinien zwischen Tanz, Neuer Zirkus und Theater. Aktuell tourt er mit seinem Solo „entropía“, seiner Jonglage-Compagnie „Critical-Mess“ und mit dem Stück „Tangram“. In den auftrittsfreien Zeiten arbeitet Stefan Sing als Dozent an verschiedenen europäischen Artistenschulen. Und führt Regie.
Nach ihrer Karriere in der rhythmischen Sportgymnastik (italienische Meisterin 1993), startete Cristiana Casadio ihre tänzerische Ausbildung in Ballett und zeitgenössischem Tanz. Cristiana tanzte u.a. für die „Botega Dance Company“, Italien, das „J.K. Tyl Theater Pilsen“, Tschechische Republik und von 2002 bis 2010 als Solotänzerin für „Balletto dell’Esperia“, Rom, Italien. Seit 2010 arbeitet Cristiana als Freelancer in Berlin in verschiedenen genreübergreifenden Produktionen als Tänzerin, Lehrerin und Choreographin. 2010 entwickelten Sing und Casadio das mehrfach preisgekrönte Tanz-Jonglage-Stück „Tangram“, welches seitdem weltweit erfolgreich gespielt wird.
Produzent: Maik M. Paulsen
Maik M. Paulsen ist ein Multitalent der Varietékunst. Auf, vor und hinter der Bühne. Der staatlich geprüfte Artist unterhielt etliche Jahre die Zuschauer als Jongleur und Einrad-Artist. Seit 2005 organisiert er die Absolventenshow der Staatlichen Artistenschule Berlin. Über 40 Shows an über 30 Spielorten in ganz Deutschland machen diese jährlich wiederkehrende innovative Showproduktion zu einer der erfolgreichsten Varietéshows in Deutschland.
Neben diesem Herzensprojekt entwickelt er regelmäßig ausgefallene Event- und Showkonzepte für Unternehmen, Veranstalter und Bühnen. Die Varieté- und Showprogramme von Maik M. Paulsen überzeugen durch ihre Kreativität mit viel Liebe zum Detail. Bei der Auswahl der Künstler ist es ihm besonders wichtig, dass die einzelnen Darbietungen trotz ihrer Unterschiedlichkeit gut zusammenpassen, und die Show dadurch zu einem Gesamt-Kunstwerk wird. Für ausgewählte Auftraggeber ist Maik M. Paulsen selbst als aktiver Künstler im Einsatz. Als Deutschlands erfolgreichster – und auch einziger – Falschspieler unterhält er seine Zuschauer bei exklusiven Events an einem Casino-Tisch.
www.falschspieler.de /
www.paulsen-consorten.de
Shows & Schule
Seit über 60 Jahren werden an der Staatlichen Artistenschule Berlin talentierte junge Menschen zu staatlich geprüften Artisten ausgebildet. Dieses Bildungsangebot ist einmalig in Deutschland. 2005 ging erstmals in der Geschichte dieser einzigartigen Schule eine Absolventenklasse mit der selbst erarbeiteten Show „Hut ab!“ auf eine bundesweite Tournee.
Es war der sprichwörtliche Sprung ins kalte Wasser. Von der Schulbank direkt und ohne Umwege ins Profileben als Artist. Und er wurde belohnt. Auf einer ersten, damals noch kleinen Tournee durften die frischgebackenen Artisten voller leidenschaftlicher Spielfreude ihre innovativen Darbietungen präsentieren. Namhafte Häuser wie das Friedrichsbau Varieté Stuttgart und der Krystallpalast Varieté Leipzig standen im ersten Jahr auf dem Tourplan. Deutschlandweit zeigte sich die Varieté-, Artistik-, und Circusszene begeistert von dem Projekt!
Der fulminanten Show der Debütanten folgten ein Jahr später neue Absolventen. Mit jedem Jahr wurde die Absolventenshow erfolgreicher, spannender und kreativer. So sahen die Zuschauer 2006 in Deutschland die Show „9 x neu“. Zudem kamen immer wieder neue Spielstätten dazu. 2008 gastierte die Absolventenshow mit „No Roots“ erstmals im Ausland, und zwar in London. Ein weiterer Coup gelang 2008 mit den renommierten GOP Varieté-Theatern, die seit diesem Jahr Spielorte der jährlichen Absolventenshow und damit wichtige Tourstationen sind.
Im Jahr 2009 konnte die Absolventenshow mit der Show „m-box“ zwei weitere Orte im Tourplan hinzugewinnen: Die Autostadt Wolfsburg und das Apollo Varieté in Düsseldorf. Auch 2010 setzte man mit BOOK STORIES den Siegeszug fort: Die Absolventenshow gastierte erstmals in Hamburg in den Fliegenden Bauten.
Die Schlagzahl der Auftritte wurde auch 2011 und 2012 mit den Shows „unzertrennbar“ und „S.P.O.R.T.“ höher. Mit den neuen Spielorten Café Hahn in Koblenz und der Waggonhalle in Marburg sowie dem Circus Luna in Unterfranken. Weitere feste Spielorte, die in den kommenden Jahren auf dem Tourneeplan stehen.
Im Jahr 2013 wechselte die Absolventenshow in Hamburg mit „Mindloops“ erstmals die Location und ist im legendären Schmidt-Theater zu sehen. Auf der Hamburger Reeperbahn wird die Show als Highlight im Sommerprogramm des Kult-Theaters gefeiert. 2014 bei „Artefex“ kamen mit der KulturScheune Herborn und der cultura Rietberg zwei weitere, langfristige Veranstaltungsorte hinzu. Mit der Show „Grammophobia“ feierte 2015 das Ulmer Zelt seine Premiere als ein fester Partner der Absolventenshow.
Im Jahr 2016 kehrte die Absolventenshow schließlich zu einem Konzept aus den Anfangstagen zurück: Mit einer Dinnershow feierten die Absolventen genauso große Erfolge wie im ersten Jahr 2005. Die Mischung aus jungen Artisten mit spektakulären Darbietungen und einem himmlischen Menü erwies sich als vorzügliche Symbiose. So bot die Show „INITIAL“ den Gästen im Maschinenhaus in Würzburg einen so genussvollen wie unvergesslichen Abend!
Im Jahr 2017 ging es nach zehn Jahren mit der Show „On the Road“ wieder einmal ins Ausland zu einem mehrtägigen Gastspiel in die Schweiz nach Zürich. Im Jahr 2018 wurde es dann mit „Zoophobia“ sogar tierisch. Passend zu den hochsommerlichen Temperaturen des Jahrhundert-Sommers gab es zahlreiche Outdoor-Veranstaltungen unter freiem Himmel. Einen ganz besonderen Schlusspunkt setzte die Absolventenshow dann bei Straßentheater-Messe „Performance“ in Paderborn. Mit ihrer Gala rissen die Artisten das Publikum von den Sitzen. Kein Wunder also, dass wirklich jeder sie sehen wollte und sich vor dem Show-Zelt eine meterlange Schlange bildete.
Die Erfolgsproduktion „SPIN!“ bildete im Jahr 2019 einen weiteren Höhepunkt der Absolventenshow. 45 Shows an 33 Spielorten und weit über 30.000 Zuschauer sind ein weiterer Beweis für die Beliebtheit des Formats in ganz Deutschland. „SPIN!“ ist die erste Absolventenshow, die auch nach dem eigentlichen Tourneezeitraum im Sommer 2019 weiterhin als feste Ensemble-Produktion zu sehen ist. Seit 2019 ist Maik M. Paulsen – einer der Gründungspioniere der Absolventenshow – nach mehreren Jahren in verschiedenen Konstellationen wieder alleine mit seiner Produktionsfirma PAULSEN & CONSORTEN GmbH für die Geschicke der Absolventenshow verantwortlich.
Im Jahr 2020 liegt die (Theater-) Welt am Boden. Corona bedingt schliddert ganz Deutschland von einem Lockdown zum nächsten. Aber auch in diesen schweren Zeiten gelingt es den Machern der Absolventenshow als eine von ganz wenigen Produktionen eine Tournee auf die Beine zu stellen. Und so ist die Show „KONTRASTE“ immerhin 20 Mal zu sehen.
Im nächsten Corona-Sommer 2021 stabilisiert sich die Anzahl der Shows wieder. Mit den fünf neuen Spielorten Bergkamen, Dorsten, Warendorf, Dinslaken und Gelsenkirchen gibt es immerhin 36 Showtermine für die Show „POPCORN“.
Auch im Sommer 2022 werden die jungen Künstler die Zuschauer landauf, landab auf Varietébühnen, Sommerfestivals und Kulturveranstaltungen verzaubern. Mit neuen, unverbrauchten Ideen und überbordender Spielfreude begeistern sie Publikum und Kenner für das Varieté.
Bühne frei für die Absolventenshow!
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